カテゴリー: デザイン記事

狩野英孝とブランディング

何を基準に物を買うのか

 

みなさんは物を買う時、ヒトに頼む時に何を基準にしていますか?

値段や品質など様々理由はありますが、信用ということも大きな理由の一つではないですかね。

その信用ってなんですかね?

これは知っているということが大きいと思います。
知人だから頼んだ。友人がいいと言っていた。テレビで見たことがある。ネットで好評だった。雑誌で紹介されていた。その物に対する情報があればあるほど信頼性の順位が上がります。

好きか嫌いかの判断に『知っている』ということが大きく関わってくると思います。
 
 

ラーメン、つけ麺、僕イケメン!

 
ぼくは以前から面白いなと思っていた人物がお笑い芸人の狩野英孝さんです。

今では売れっ子芸人の一人ですよね。ぼくも大好きです。

でも狩野英孝さんってこんな人気者でしたっけ?最初にテレビに出て来たトキってどちらかというと、「気持ち悪い」「ナルシスト」みたいなイメージで特に女性層の指示を得ていなかったと思います。

では何故、狩野英孝さんは嫌われ者から人気者になったんでしょうか?

狩野英孝さんが某番組で何度もどっきりを仕掛けられて、そのナルシストなネタと性格で女性層の反感を買っていました。しかし、どっきりを繰り返し仕掛けられ様々な芸人さんにいじられているうちに、「天然でいじられたら面白い!ずるい!」「狩野英孝はピュア」と芸人さんから言われるようになり、狩野英孝さんのナルシストな性格があまりにも行き過ぎていて、「本当にバカだなあ、でもピュアな性格だな」と認識するようになりました。これは芸人の評判という情報と狩野英孝さん自身の性格という情報が何度も重なった。『芸人狩野英孝』というより『狩野英孝』という一人の人が認知されたことで本当の魅力が見えたのかも知れません。

そうなると『ネタ』という接点から『人』という接点で繋がることになります。

「この人はこうやって笑え。」みたいな感覚を誰に教えられることもなく、頭の中の説明書みたいなものが出来上がった時に、面白くない→面白いに切り替わったのではないでしょうか。今ではマセキ幼稚園などといわれ、出川哲郎さんと肩を並べる天然愛されキャラですね。

おそらく日常でもこういったケースはよくあることだとおもいます。

・初対面で暗い人だなーと思ったけど、仲良くなるととても気なくな人。
・結婚式のお互いの初印象は?チャラい人。でもよく知るとすごく一途で誠実でした。

みたいに相手を知れば好きになることって多いと思うんです。知ってもらうってすごく重要ですね。そして深く愛されるためには必要なことですね。

これはブランディング設計の一部分にすごく似ています。
『ユーザーの頭の中』と『企業の頭の中』がつながる接点を企業活動やクリエイティブを通じて繋げます。
知ってるということは何も愛されるという効果だけでなく、さまざまなところで利点を生みます。

目に見えやすい価値

その一つは価格です。ブランドと聞いて『物の価値をあげて高く売る』ようなイメージに直結しがちですが、それだけではありません。
商品の値段や売り上げは変わらすとも、知ってることで生まれる目に見えない利益はたくさんあります。

例えば、サービスの質と評価です。

A.5万円で買ったハイヒールのかかとがすぐ壊れた。
B.1,000円のヒールがすぐに壊れた。

「10万円もしたのに価値がないわ。」
「1,000円だから仕方ないわね。」

と評価は変わると思います。同じマイナスイメージでもその評価の落ち幅は違いますね。

ここで10万円のハイヒールが壊れた旨をショップに連絡したら、店員さんが即日新品を用意してくれた。というヒストリーがあったらどうでしょうか。

「さすが10万円もするだけあって対応は親切ね。」
と相応の評価を取り戻せるかもしれません。

ハイヒールは価格相場がわかりやすい商品ですが、今度は価格価値がわかりにくいサービス。
それに付随するお話を少し。
 
 

目に見えにくい価値

 
商品のように定価がないサービスは見積もりが必要ですね。うちの「サービスは高価なサービスだ。」と思ってはいるものの、ユーザーとの頭の中が結びついていないと、価格間の大きくずれた相手とやりとりをする機会が増えます。

同じ売り上げ100万円(それぞれ1件20万円)
A.見積もり10件に対して5件の成立。
B.見積もり50件に対して5件。

同じに見えて
見積もりに掛る時間は1時間。スタッフ1人の時給が3,000円と仮定した場合。
50件=50時間×3,000=150,000円
見えないところでこれだけの人的経費がかかっています。

つまり
Aは利益として97万円
Bは利益として85万円

またスタッフ1人の時間が削られることによってほかの作業が止まり生産性低下。
問い合わせをくれたユーザーからは、『高い』という誤解による印象を残してしまいます。
 
ブランディング=イメージアップ
得体の知れない効果に『?』を抱いている方も多いと思いますが、
見えない効果を数字にしてみると面白いですね。

ここで、サービスの質が高品質高価格とユーザー側が認知した上で問い合わせが入っていれば
Aのようなパターンに近づけやすいです。
初めから安価なサービスを求めるユーザが少なくなるからです。
 
 

数字=効果?

 
広告をだして問い合わせが増えた。webマーケティングを行いアクセスが急上昇した。
数字が出たことが単純に、プラスになっているかは別の話です。

私自身も問い合わせが増えたことにより、気持ちが高ぶった経験はありますが
裏を返せば手間が増えた。負担が増えた。利益が下がった。

ということを実体験したこともあります。

『知っている』=頭の中のイメージが結びつく効果は計り知れない目に見えない利益を生みます。
また、この『知っている』の深度を高めることによりさらなる効果を生み出すのですが、
それは資料数十ページに及ぶお話になるので、しっかり聞きたい人にプレゼンしてきますね。

ユーザーの求めることと、企業の頭の中をつなげるコミュニケーションがいかに利益をもたらすかを知ると
デザインの役割と効果がなんなのかが見えてきます。

以上『デザインはカタチを通じて翻訳すること』

imac2017 デザイナー用のスペックと、どこで買うべきか?検討した結果カスタム購入を安く購入できた!

ほぼ10年近く使っているメインマシーン imac 27inchi 2009 lateを流石に買い換えることを検討。長く愛用して来たmacです。4年ほど前にHDDをSSD512G自作で交換。これといった故障などなくバリバリ動いてくれていましたが、仕事が溜まっている状態でろくにメンテナンスもせずにいたため、ストレージの容量のシステムがおかしいことに。システムが日に日に膨れ上がってきている状態でメンテナンス=再インストールなどで問題解決はできそうなのでしたが、この機会に新調を決意。
   

現在の環境

 
私はフリーランスでグラフィックデザイナーをしていまして、主に紙やウェブの仕事しています。
パンフなど多くて40Pくらい、WEBデザインは数千ページの案件などもあったりしますが、重いものでも数GBクラスのデータしか扱いません。
たまに映像編集などもしますが、メインはphotoshopとillustratorです。
メインマシンは上記にimac27inchiで作業を行いつつ、色を見るときはサブディスプレイでeizo社のカラーマネジメントモニターを使用。
macbook proを打ち合わせや外での作業用に、ipad/ipad mini第一世代使い分けています。(ipadは出番少。そしてサポート終了してしまった見放された悲しいipad)
webブラウザ確認用のwindow10。
abobeはcs6です。

まずは機種選び

まず検討したのがimacを買い換えるか、メインにあえてmacbook proを持ってくるか。
macbook pro +ディスプレイをeizo社のカラーマネジメントモニター+もう一台購入することを検討しました。
 
 

スペック比較

 
今回はメインマシンなのでmacbookとairは候補から除外。15インチmacbookから比較。

現スペックのmacbook proはメインにするには少し物足りない。
家電量販店でも聞いてみたところこのクラスがいいかなと思いました。
魅力はCore i 7。SSD。
なぜノートを検討したかとゆうと、外出先での環境をこの一台に統一すれば外でも中でも仕事ができる。
中の作業は、ディスプレイ繋げば解決するし、そのまま持ち出しできるのはdroboxに入れるの忘れた。。とかフォント問題とか、最新の状態でいつでもどこでも、っていうのが便利かなと思ったんですが、、

外で落としてメインマシン壊れたらやばくないか?一台で管理ってめちゃ危険じゃないか?
とふと冷静になって考えたところ、この選択は無しだ!と思いました。

で、デスクトップ一択に。

続きまして、ここが皆様も迷われるところかもしれませんが「どのスペック買えばいいの?」ってところです。
そしてimac購入でさらに悩みどころFushion drive or SSD ?

ざっくりFushion drive or SSD(詳しくはわかってない。。)

Fushion drive=よく使う作業はSSD領域で高速化。それ以外はHDD。
ストレージもSSDに比較すると大容量なので、データを外部ディスクに置くことなくガンガン作業できる。
まさにいいとこ取り!

SSD=全てが高速領域。ストレージ容量少ない。高い。

おー!Fushion ってすごくいいじゃないかーー!
デスクトップに編集中の作業が溜まるので容量はやっぱりほしい。

同じ1TBで比較すると
SSDにすると+77000円

だいぶ違います。
よしFushionだ!となりがちなのですが、ちゃんと家電量販店の定員さんに聞いています。
Fusihonのいいとこどりの『よく使う作業はSSD領域で高速化。』というのが自分で選択できないんらしいのです。
なのでイラレを使っている間は高速/低速のどちらを使っているのかわからないとのこと。なんともアバウト。

今回の購入はメインマシン。今より快適な作業環境を手に入れることが目的なので少々お金は出そうと決めていたので、
SSDに決意。

カスタマイズできる店舗について

この時点でSSDを中心に考えることにしたのですが、macは標準=家電量販店での購入は基本的にネットでも最初に表示させるカスタムがないタイプのみしか扱っていない店舗が多いです。

カスタマイズ=SSDにしたければアップルストアでの購入となります。
しかしながら量販店は全店舗ではないですが、ヤマダ電機やビックカメラなどでも、特に新宿とか池袋の激戦区ではカスタマイズ購入できるんです。
アップルストアは基本値引きなし。できれば量販店で値引きやポイントがほしいところ。
   

カスタマイズ中心に考えると27inchi一択。

どのマックにするか問題はまだ終わっていません。次に21or27です。
サブディスプレイを使えば、作業領域を拡大できるので21でも良いかなと思っていました。

ここで一番ロークラスの21と27を比較。モニターの違いだけではないですね。
スペックが色々違って来ています。21インチをカスタマイズしてハイクラスにするなら値段的にも最初から27の方がいいかなと思いました。
それ以上に一番の決め手はメモリ。『27インチは、メモリスロットが開いて自分で増強できます。』この自分で増強というところが後ほど説明しますがお得に買えるポイントです!
 
 

スペックと値段

 
27インチにすると決めたので3スペックのどれにするか比較。
上位機種と下位機種の差は値段にして50,000円強。税込だと60,000円です。
いいのを買って長く使おうと思い上位機種一番右を検討。

やっぱり、ちょっとでも安く買いたいですよね。
とりあえず家電量販店に行ってみると、ヤマダ電機が安い。
渋谷店では上位機種でカスタム無しで現金値引+ポイント7%。ビックカメラは5%
上位機種30000円以上は安く購入できる。
で、カスタマイズ注文です。…………カスタマイズはできるのですが、それをすると値引きなしでポイントもつかないんですって。
出荷まで2週間以上かかるとのこ。

アップルストアでいいやん。

その時、『保証はできないですが、ひょっとすると池袋店だとカスタマイズ購入でポイントつけて買えるかも。』という情報を渋谷店店員さんから聞いてました。
 
 

マック最安はヤマダ電機池袋店

 
というわけで仕事の合間を縫って池袋のヤマダ電機へ。

私が購入しようとしたカスタマイズが上記。
理由としてハイクラスを選んだのは、i7プロセッサ可能カスタムとSSDへのカスタムの費用が抑えられる点とマックス64GBのメモリ増強が可能だから。
ロークラス=SSD512GB +33000円 i7プロセッサ不可 メモリ最大32GB
ハイクラス=SSD512GB+0円  i7プロセッサ+22000円
これをベースに相談しようとしてみると、なんと池袋店カスタマイズ対応+ポイントがつくというのです。
さらに驚いたのでがカスタマイズした合計金額にポイントが10%!つまり上記だと45580円分のポイント付与!すごいお得!

ここまで行けばいっそimacpro買ったほうがいいんじゃない?

で、さらにスペックについても相談。
店員さんにグラフィック関係のソフトを主に扱うことを相談すると、「このスペックだと持て余しますよ」と答えてくれた。

i7プロセッサですが、現状の用途を聞いていると2人暮らしで4LDKに住むようなもの。つまり2部屋空いてる状態。なるほど!もったいないですね。
メモリですが、実際グラフィックphotoshop/illustratorの作業くらいでは32GBあれば充分すぎるらしいです。
実際にメモリ32と64GBのPSDの比較が乗っている記事もあったのですが10%程度のパフォーマンスの違いしかでない。
そしてメモリ増設もマック純正なら32GBにするのも+66000円かかるのですが、社外品で代用する手があるということ。
27インチを選んだ理由として前述した『『27インチは、メモリスロットが開いて自分で増強できます。』という一文。ここにつながって来ます。

『ロークラスでSSD積んだ形で、充分ストレスのない環境が作れると思います。』
と教えていただいた結果

imac 5K 27インチ(ロークラス 一番左のタイプ) にmagictrackpad2(持ってなかったので)+keybordテンキー付き(自分の場合ショートカット使うのに慣れてるので必須)
に上記のカスタマイズスペックで購入を決意。

455,800円税別→238,800円税別
実はこの相談させてもらった店員さん、macマイスターなる資格を持っている店員さんらしい。
メインアプリ速度10%程度の違いにこの差額はなあと冷静に判断。

さらに!ここからがヤマダの本気!
マックは基本的に量販店ではカスタムできない。値引きしない。ポイントつかない。
交渉を重ねた結果、なんとカスタムありでポイント13%、なおかつプレミア会員(速退会可能)になって2%
なんと合計15% しかも2%は消費税込みの価格から!

238,800円税別→実質202,598円 36000円分近くのポイント
ここに本来メモリー+66000円になるはずですがcrucialの増強メモリを購入。二つで約44000円純正より-22000円。

普通に買うより
58000円近くお得に。

 

https://www.amazon.co.jp/gp/product/B01L6OC9X4/ref=oh_aui_detailpage_o08_s00?ie=UTF8&psc=1
8GB×2+8GB×2で形32GB
これをアマゾンで購入。

最終

455,800円税別→約246000円税別
で半額くらいに。

ヤマダ電機池袋店!ありがとう!!

私調べの大したものではないですがヤマダ電機池袋店が最安なのでは?
さらに専門的なアドバイスもいただけてサービスも充分。
さらに驚いたのが到着日時。量販店のカスタム注文は通常できない。できたとしても遅い(2週間以上が当たり前)とのことでしたが
1週間経たずに到着!!

万歳ヤマダ電機池袋店!

ちょっと誤算は新しいimacはabobeCS6使えないこと。で、この機会にCCに移行しました。

メールやチャットワークなどのアプリ、サブディスプレイ、Time Machine、webブラウザなどを常時動かしながらitunes音楽再生。
photoshop/illustrator/brigeなどで同時作業というのが通常のワークです。

実際にかなり既存環境よりも、快適に(実感できるレベル)改善されました。
特にphotoshop!効果の砂時計がでない。保存がめちゃ早い!200MBくらいのデータなら保存1秒内。下位機種のimac2017にメモリSSDカスタムでパフォーマンス!

快適な環境を手に入れられて満足です。
これで溜まった仕事も新年度からはバリバリこなしていきますよ!

あと、浮いたお金でipadpro+ペンシル購入しました。
これも、もちろんヤマダ電機池袋店。知り合いの店員さんがいて、なんと交渉で現金値引+ポイント15%マックスで購入。
ipadpro使用してまだ日は浅いですが、仕事効率化間違い無しで感動すらしています!全然使いこなせていませんが、なぜもっと早く買わなかったのかと後悔すらしています。はっきり言って、今までのipadとは別物です。これは高いけど価値ありますよ。クリエイティブ系の仕事には超絶オススメです。
   
まとめ

・imac買うなら27インチ
・ヤマダ電機池袋店で購入せよ
・メモリ増強は外部品
・スペックは自分に見合ったものを店員さんに相談しよう
・ipad proは超おすすめ

良いデザイナーになるには良い人になる

■良いデザイナーとは

良いデザインってなんだろうなあ。。
と毎日のように考えています。

10年以上デザインに携わっていますが、未だに多くの発見があり気づくことが多い。

知れば知るほど奥が深いのがデザインの世界だと感じています。

じゃ良いデザイナーってどんな人かな?

有名なデザインの賞をとっている人。大手広告代理店で誰もが知っているプロジェクトを手がけている人。対外的な評価を受けている人なのかも知れません。
私なりに良いデザイナー像はいつも模索しています。頭に浮かぶデザイナーも正直いますね。

良いというのも色々な要素があって感じることですが、その中の一つで私が大切にしていることを今回は書こうかなと思います。

良い人であること

その一つとして良い人であることです。自分のことを棚にあげると、
見た目。。。犯罪者顔。
喋り方。。。関西弁。
出身。。。岸、、、、、

んーー。第一印象で良い人だと思ってもらえる自信まったくありません。。

まあ私が良い人というところは一旦置いて、デザイナーとして仕事をするとき良い人であることを意識し、演じ、向き合います。
この良い人という人物像は、気配りのできる察しのいい人です。

デザインは相手を想うことができるかでその仕上がりに影響が出てくると思っています。

そしてこれはその相手によって何が親切なのかが変わってきます。

たとえば、佐藤さんは辛いのが苦手だから、味付けは甘口に。
でも鈴木さんは辛いのが好きだから辛口に。

とか人の好みに対して気遣いができるかどうかって相手を思うことですよね。

これがデザインにおけるターゲット戦略では必要不可欠ですが、今回は大枠の戦略部分の話ではなくデザインの細かな部分でもこの親切心がクオリティを上げるというポイントをいくつかあげて見たいと思います。

 
親切な人の目線を持つ

たとえば文字。
多分小さすぎると読めないだろうなあ。とか。逆に大きすぎると、うっとしいだろうなあとか。このデザインを見たときに受け手がどう思うか。を想像します。相手にとってどうあれば親切なんだろうとかを想像するんですね。

など、どうやったら親切なのかなって考えれば考えるほどデザインのクオリティは上がっていくと思います。
ユーザーと見えない会話を想像することでコミュニケーショが生まれます。

レイアウトや大きさだけでなく、どういった素材でデザインを見せているのか。どういったシュチェーションで見るのか。

屋内でポスターを展示したい。屋内はライトが強くコート系の紙やラミネート加工は反射してしまって見ずらくなるかも。
じゃ紙はマット系の方がいいかも。とかデザインは素材や状況も想定します。

さらに最初で述べた『佐藤さんは辛いのが苦手』みたいに、ターゲットの人物像が戦略の時点でより鮮明になっているとその人にあった親切な事柄を想像できますよね。
コンサルティング領域の戦略の話の上に、専門的な構図だったり色の話だったりっていう技術が乗っかり、それらにプラスして良い人という目線を持つことで、より細かな部分にも配慮が行き届き、良いデザインができる。良いデザイナーでいれる。とか考えたりしています。

良いデザイナー=良い人であること。詳細な部分のデザインクオリティーを担保する上で重要だと考えている部分でした。

デザイナー選びにお困りの方へ

デザイナーと一口に言っても様々なタイプのデザイナーさんがいます。今回は、デザイナーにお仕事の依頼をしたいけど、どう言った方に相談すれば良いのか。。というお悩みをお持ちのかたに少しでも参考になればと思い記事を書いてみようと思います。(デザイナー目線)

◼︎デザイナーとは?

Designer. デザイナー(英: designer)は、視覚領域において意匠計画や図案、設計を手掛ける人のこと。日本で単に「デザイナー」という場合、主に視覚的な設計を行う人物を指すことが多い。

 

◼︎ではデザインとは?

デザインの語源はデッサン(dessin)と同じく、“計画を記号に表す”という意味のラテン語designareである。
つまりデザインとは、ある問題を解決するために思考・概念の組み立てを行い、それを様々な媒体に応じて表現することと解される。wikipedia参照

その言葉の多く視覚部分に触れる設計ですが、設計という意味では単にビジュアルを作る人以外の人もデザイナーと名乗ることがあり、非常に広い意味合いで使われていますね。

 

◼︎デザイナーの種類って

今回はその中でも、最も認識されているであろうビジュアルの部分を主に担当するデザイナーについて

  • グラフィックデザイナー
  • DTPデザイナー
  • WEBデザイナー
  • エディトリアルデザイナー
  • プロダクトデザイナー
  • 衣装デザイナー
  • 空間デザイナー など

多くの肩書きがあります。

似ているようですが、デザインと一口に言っても様々なジャンルのデザインがあります。
チラシなどの広告物をデザインするデザイナー、商品をデザインするデザイナー。ホームページをデザインするデザイナー。
お仕事のジャンルや専門性によって、名乗る肩書きを区別されている方が多いです。他ジャンルのデザインを複数こなすデザイナーさんもいます。

 

いわゆる絵を上手く描く人と想像する方も多いかもしれません。
私はデザイナーと名のっていますがあまり絵が得意ではありません。独自のタッチを生かした個性のある絵を描く方はいわゆるイラストレーターさんですね。元々は製作会社などでデザイナーとして活躍されていてイラストも描ける人は名刺にデザイナー・イラストレーターと名乗っている方が多いです。

 

 

 

今回は紙媒体を通じた広告物や商品、WEBなどの商業をメインとしたグラフィックデザイナーと言われるデザイナーについて触れます。

◼︎デザイナーのタイプ

アシスタントレベルではなく一人のデザイナーとして一定以上のレベルでお仕事しているデザイナーであることを前提としても、例えば大きく3つのタイプに分けてみます。(私は同業種目線で大体この3タイプが多い気がします。)

 

1.職人タイプ

グラフィックソフトの使用を得意としスピーディーかつ要望に沿ったビジュアルを柔軟に作り出すデザイナー

 

2.コンサルタイプ

マーケティングやブランディングを理解し、コンセプト設計や戦略をデザインで表現出来るデザイナー

 

3.アーティストタイプ

独自のタッチや表現方法をもっているデザイナー

 

すべてをグラフィックデザイナーといって良いかわかりませんが、PCを使ってデザインをするという意味で名刺にグラフィックデザイナーと名乗っている人もいます。

 

1.2.3のタイプにもそれぞれデメリットもあります。一概には言えませんが
1職人タイプ、クオリティーの高いビジュアルを作ることはできるがコミュニケーションが弱いタイプの方もいたりします。そういう方と話をすると『人と話すのあんまり得意ではないです』って話よく聞きます。戦略設計に弱いタイプの方もいます。
2コンサルタイプ、デザイン料が平均的に高いです。デザイン以外の企画提案も作業の中に含まれる訳ですから当然安かろう良かろうにはなりません。また、指示付きのデザインや、矛盾したワークフローを持ち出すと断れる可能性もあります。
3.アーティストタイプ、自分の作り出すビジュアルに強いこだわりを持っているタイプが多いので上手く付き合わないと難しいタイプです。そして応用が利きにくいです。たくさんの球種がある訳ではないですがその反面直球はものすごく早いです。この直球を上手く使えないと効果が上がりにくいタイプで、某美大卒の賞を受賞した人と仕事したけど、もめちゃって全然仕事にならないよ。なんて嘆きの声もお客さんから聞いたことは何度かあります。。

 

さらにこのタイプの中にお仕事の業種やジャンルごとに経験に伴った専門的な知識をもったデザイナーがいます。IT系のみを専門としていたり飲食系のみを専門としていたり編集系に強いデザイナーさんであったり。経験上1の職人タイプのデザイナーさんは得意ジャンルと専門性をもっている(打ち出している)タイプの方が多いと思います。

 

 

◼︎必要なデザイナーを選ぶには、自分が出来ないことを理解する

ここで依頼者がデザイナーを選ぶときに重要なことは自分たちが出来ないことを理解することです。それだけでデザインの成果は大きく変わると思います。

売りたい商品があるとしましょう。あなたには、すでにその商品を売るためのノウハウがあって、商品ブランディングを構築するだけの計画があり、それに伴ったマーケティング戦略を立てることができている。あなたにはすでにビジョンがある。そのビジョンをデザイナーに的確に伝えることができるならば、多くのデザイナーはあなたが望む形のビジュアルを作ってくれると思います。
そういう方は、明確な絵が頭に浮かんでいてる場合、1職人、3アーティストデザイナーの作品をチェックしてイメージにあったデザイナーを選ぶべきこともできますし、2コンサルデザイナーと肩を並べてビジョンを組み立てていくこともできるでしょう。

 

しかし、すべての方がそういう風にビジョンを完璧に持つことも、的確に伝えることもできるわけではありません。
例えば長年寄り添った夫婦間では『例のあれやっといて』で『あれ』が何かわかる。そんな関係性を長年にわたりデザイナーと築けているなら話は別ですが、実際のところ初めて頼むデザイナーにそれを望んでも難しいです。初めてのデザイナーに『かっこよくして』と頼むということは初対面の人に『あれやっといて』ということと同じです。
だからデザイナーはコミュニケーションを大切にし、関係性や、市場など様々な背景を聞いてきたり、デザインに取り掛かる前段階のステップを持っていると思います。逆にこのステップなしにいきなりデザインに取り掛かるタイプは危険だと思います。。。

 

デザイナーとお仕事する上でこの伝達や企画を立てること、ディレクションする能力があるかないか?このあたりで大きく変わります。

このあたりの能力がない場合はディレクションのできるデザイナーとお仕事をするべきです。(アートディレクター、クリエイティブディレクターと名乗っている方もいます)
実際これができる人が少ないためアートディレクターという職業が成り立ちます。

 

ディレクターは誰?

アートディレクターとはビジュアルの決定権を持った言わば監督です。ビジュアルを作る上での戦略に深く関わり、スタッフの選定や、ビジュアルに関する指示、最終的な決定など高いレベルでデザインの知識(撮影やその他の知識も)が要求されます。通常デザイナーとして、多くの経験と実績を積まないとなれまない高域なお仕事です。(ドラクエで言うところの賢者みたいな感じですかね。わかりにくいか。。)

さて実際のお仕事ではビジュアルの決定権はクライアントにあります。しかし、デザインの専門知識のないクライアントが、最終的な修正や細かい色の指示を出したりします。

これってかなり危なくないですが?

本来この指示はアートディレクターと言われるビジュアルの監督が出す高域な領域なのに、専門知識のないクライアントが指示を出している状況=アートディレクターになってしまっています。
優秀なデザイナーはあなたとあなたのお客さんとの関係性を見てそれに見合ったデザインをしてくれているでしょう。しかしあなたが選んだデザインはあなたのお客さんではなくあなた好みのデザインになっている。

なんてことが起きているとあなたのお客さんが満足するような売れるデザインにはなりませんよ。(クラウドサービスを利用した場合、数あるデザインパターンの中から選定する目が必要になってくるので、デザインを作るデザイナーより選ぶ側のほうがデザイン能力が問われている、という事も頭に入れておかなければならないですね。理由はたくさんありますが、個人的にはコンペという提案方法をあまりおすすめできないです。)

 

 

安かろう悪かろうが高かろう悪かろうにならないように

また、デザイナーも基本的にはかかった時間に対しての報酬を要求しますので、こういうこと繰り返してると修正費用もかさみます。値段を基準に2のコンサルタイプの人に依頼できなかったけど、結果的に「修正費がかさんでしまって、同じくらいの料金になっちゃった。」なんてことになると悲しいですね。修正がかさむのは始めに戦略がないからです。
経験上、代理店さんの仕事に多いですが、修正かさむことよくあります。コンセプトワーク作りの料金提案を断れた結果、鉄砲の乱れ打ち状態になってしまっていたりするとそりゃ修正かさみますね。
直接的にやり取りができないのが、その原因だったりします。直クライアントさんとのやり取りで修正あっても1.2回です。修正料の発生はほぼ記憶にないです。
高かろう良かろうは、デザインにも当てはまります。修正少なくスムーズに、尚且つ的を得た効果的なデザインへの投資を怠って、余計な時間・コストかけちゃうと勿体ないですね。。

 

 

◼︎自分ができないことがわかれば、作品だけで判断せず、コミュニケーションを取ろう

「美味しい商品は作れる!だけど売り方や魅せ方がわからない。」
そんな場合は、2のようなコンサルタイプのデザイナーに、戦略から考えてもらい任せる方がより良い成果につながるでしょう。1.職人タイプのデザイナーに相談しながら、戦略を考えてみるのも良いかもしれません。

まずは、『自分ができないことをちゃんと知る。できないことを伝える。』これだけで、デザイナーとの関係性を築くスタートになります。そして、できないことに対しての答えをもっているデザイナーさんとお仕事をすると、より良い関係性と成果につながるのではないでしょうか。できないことを話しても、それに答えてくれない、相談に乗ってくれないデザイナーさんはあなたには向いていないのかもしれませんから。ただし対価が見合っていないと当然お話しを聞いてもらえない可能性はありますよ。

デザイナーを選ぶ理由として、実績だけではわからないことがたくさんあります。実績に対して、そのビジュアルだけを作ったのか、戦略から作ったかでは大きな違いがあります。まずは聞いてみること。コミュニケーションをとることで、そのデザイナーとの相性もきっと見えてくるし、コミュニケーション能力の高さも感じ取れるはずです。それぞれ不向きなところにも焦点をあてトラブルなきようお互い気持ちよく、より良い制作と効果のある成果物をゴールに目指してください。

それではデザイナー選びやお仕事参考のお役に立てば幸いです。

ちなみに私は2のタイプです。

FIRSTYGRAPHICS 泊裕一
http://firsty-g.com/

 

夏の夜に現れるあの黒いやつとデザイン

本格的に暑さが増してきた今日この頃、、

夏といえば海!

楽しみなことが多いですね。

しかし私は夏に唯一苦手なものが、、、

ガザガザとすばしっこくて黒い物体
Gです!

夜に道を歩いていてやつを見てしまうと寒気がしてしまいます。
近くに突然現れたりすると、情けない声をあげてビビりまくります。
もう本当に苦手なんです。

数年前夜道でパタパタと羽の音が聞こえ、嫌な予感がしたので駆け足で自宅に玄関先でふと自分のタンクトップをみると、、ナイキのマークが何故か丸い??

。。。。。。。ひーーーー!!!

aaa

なんて『ナイキG事件』や『Gたちの逆襲事件』など苦い思い出たくさんあります。

この記事を書いているだけで本当に気持ち悪くなってくるぐらいに私はやつが嫌いです。。

夜に黒い物体を見るとすぐに逃げますし、
棚から何か落下するだけで過敏に反応してしまいます。
大体Gではないですが、それほどにやつを意識し、やつとの接触だけは絶対に避けたいのです!

気分を悪くされた方申し訳ありません。

何が言いたいかと言うと、人は好きなものよりも嫌いなものの方がより敏感なんですね。人間には多くの欲求がありますが、その欲求とはストレスをなくしたいと感じる衝動と大きく繋がっているようです。

ストレスを感じる場面を自然と避けるようになっているんですね。

 

これはデザインでも言えることです。街を歩いていると情報社会の現代において未だに不快を与えるデザインが数多く存在しています。売れない商品、アクセスの伸びないWEBサイト、知らず知らずのうちに不快をあたえてしまっているのが原因かも。

 

■目立たせることだけが広告ではない

 

まれにデザインのお仕事をしているともっと目立つようにしてください。「こことこことここ、もっと派手な色にしてください。」なんて指示が来たりします。

 

想像してみてください。
毎日メールを送ってきたり忙しいと言っているのに話を聞かせようとする厚かましい営業マン。
ガラガラのシャツにガラガラのパンツ、派手なサングラスをかけ、態度がLな方。

関わりたくないですね。。

目立つことを意識しすぎるとこんな状態に陥ってしまう場合があります。そう、関わりたくない広告物や商品を作ってしまう恐れがあるんですね。

これって絶対ダメですよね。売りたいはずなのにデザインを間違えてしまうと、絶対買いたくない商品を作ってしまうことになるんですね。

デザイナーに頼んで、綺麗にはなっているけどそんなに目立たないし、あんまりよくないなあ。。。なんて思ったケースもあるかも知れません。実はそのデザインにはストレスを避けるという大きなプラス要素があったかも。

私はデザインする上で要素を目立たせることよりも、まずこのストレスを与えない方法を意識しています。それはマイナス要素を減らすほうが、プラス要素よりも重要であるということを知っているからです。

 

 

■だからプロがいる

 

写真、自分たちで撮ったものとそんなに違いがない。と思っている方。

写真ひとつにしてもプロのカメラマンさんが撮ったものにはマイナス要素がありません。
例えば食べ物の写真。「不味そう。」大きなマイナス要素です。

文章もライターさんが書いた文章は読みやすくストレスがありません。
「商品説明。何が言いたいのかわからない。説明が長い。」大きなマイナス要素です。

状況によってはプロの仕事の良し悪しが露骨に出にくいケースがあります、しかしマイナス要素がないというのは大きなメリットなんです。普段からクリエイティブワークに触れていない方は、プラス要素には気付きやすいんですが、マイナス要素には気付きにくく、自分たちが作るものと変わらないと思ってしまうのです。それが気づかないうちに大きなマイナス要素になっているんですね。

デザインでも細かな点に拘っているなとよく言われますが、
文章ひとつにしても文字組みや句読点に気を使います。
ミリ単位の文字つめをしたり文字揃えを行ったり、読みやすくすること=それは少しでもストレスを軽減するために行う、重要なファクターなんです。これは拘りでもなんでもないのですよ。

売れない商品、パッケージや広告、気づかぬうちにマイナス要素でお客さんにストレスを与えていませんか?それを取り除くこと。すごく重要なことだと思いません?

Gから知ること=人は不快に敏感です。

デザインのお問い合わせ

10年目 フリーランスからデザイナーを始めてから

デザイナーを名乗って10年がたちました。

今回のブログは、その10年で思ったことや体験を全く持って主観的に長々と書きます。
お暇な方はお付き合いください。

10年前

10年前の私は、実を言うといささか夢見る少年でした。10年後にはこんなデザインをしていて、都心におしゃれな事務所を借りて、テレビにも出てたりなんかして、、とか馬鹿な想像していました。今では本当に馬鹿だなと思います。

実は、私は制作会社でデザイナーとして働いた経験がなく、ゼロからフリーランスのみでデザイナーを始めました。

この業界の流れとして王道と言えるのが、どこかのデザイン事務所で働きながらデザインの技術を学び、会社員時代の人脈を元に独り立ち。そんな流れのない私には、もちろん最初から仕事などありません。そこで私は、片っ端からデザインをしていると声をかけてまわりました!当初のデザインというのは、デザインと言ってよいのか分からないレベルでしたが、私の中では『やる』=『出来る』ということでした。出来ると口に出した瞬間に、出来なくてもそこからお客さんに提出するまでに鬼のように資料をあさり、人に尋ね形にしてきました。
当初は大変お世話になっていた恩師と、プロダクトデザイナーの方の知恵とお力を借りたり(今でも借りっ放し、、)しながらなんとかやってきました。今の私があるのも。この方々に助けていただいたおかげであると言っても過言ではありません。

上京

そんな大阪時代から7年ほど前に上京し、またゼロからのスタートを切りました。最初は就職活動をしたんですが、全くうまくいかず。。正直に言いますと、「君のやっていることはデザインじゃないね。」と、きついことを言われた経験もあります。でも、その言葉とくやしさを、バネに奮起できたのかと今では思っています。

就職できないならば、一人でやるしかないだろう!と落ちこぼれの開き直りで、必死で頑張りました。そして気づけば、自分の小ささと比較すると驚くほど大きな仕事に出会えたり、広告代理店を挟まず、背の丈以上の大手企業様とやりとりしていたりしてて、未だに半信半疑な毎日だったりしています。

そんな仕事ができるようになったのも、まだまだ実績などない時に、私の力を信じて『彼に任せておけば大丈夫だ』と言っていただいた方のおかげです。
そしてその他にも、自分の悪いところを指摘くださる方がいてくれたり、本当にそれが財産でラッキーなことだと思っています。

そんなこんなで10年です!なんとか妻子を持ちながらデザインと向き合えることが出来る生活ができています!

今、思うこと

10 年経って思うことは、始めた当初の理想とはほど遠く、正直まだまだです。日々、反省と供にデザインと向き合っています。今では過去に言われた「君のやっていることはデザインじゃない」という一言が理解できるようになりました。確かに当初の私はデザイナーと言える代物ではなかったかも知れません。いや、今でもそうなのかも。

仕事がなかった時代から比べると、ここ数年は生活できるだけの利益は出せるようになり、お仕事できるお客さまも徐々に大きくなってきて、少しいけてるのか!と勘違いを起こした時期も正直ありました。その当初の僕は、デザインのワークフローとしてきっちりとコンセプトから丁寧 に説明し、デザインのノウハウを織り交ぜ、しっかりと形にする。それで完結していると思っていましたし、うまく出来ていると思っていました。

ここ1、2年前からその頃の仕事をよく振り返っています。確かに間違っていないデザインをアウトプットはできてるかも知れません、ただ、そこにもっとこうすればいいスムーズにいったのでは、とか思う仕事もたくさんあります。

親切なデザイン

10年の中で今、私が思うことは、もっと親切な仕事をしたい。ということです。きれいごとでもなんでもなく、本心からそう思っています。いい人に見られたいとか、人柄を評価されたいということではなく、仕事が親切であると言うことです。

時にワークフローの中で、説明という部分があります。私は以前から極力専門用語などを減らし、お客さんにわかる言葉で伝えるということを心がけていました。 そして、それをデザインのノウハウと共に説明してきましたが、最近はそのノウハウってお客さんによってはうんちくになってしまっていたのかも、、、、と感じることがあります。過去にうまく最後まで形にならなかった案件、打ち合わせから進まなかった案件などは、ここに親切さが不足してしまっていたのかも知れないと感じています。

このデザイナーの言葉の力が不足したのがよくわかる事例が、五輪ロゴ問題にあったと思います。練り上げられたコンセプトは一般の人にはうんちくとなり、結果、擁護したのはデザイナー、批判したのは一般人という図式が露骨に二分化した事例だったと思います。(全てのデザイナーが擁護していた訳ではないですが、図式化する と)

あれ以降、コンセプトを設計することがデザインであり、コンセプトのないデザインはデザインではない。という記事をよく目にしました。

それってデザインの基本で特に声を大にして言うことではないでしょうが、なんとなくそれがよりデザイナーとノンデザイナーの間に壁を作ったような気もしなくもない。。コンセプトが走ってしまって危うい思いをしたことも、今となればあるなあと思ったり。。。コンセプトに忠実すぎると凄く複雑になったり、逆にありきたりになったり。。

「コンセプトをいくら積み重ねても、一瞬のひらめきのほうが勝ったりするのがビジュアル」

という言葉を過去に頂いたことがあります。今でも頭をよぎる言葉です。
だってデザインを見る人(ユーザー)って、コンセプトなんて知らないわけじゃないですか?練り上げたコンセプトって、その製作段階で凄く魅力的に見えがちで、それを崩すのって勇気が要りますから、実際盲目になりがちです。見る人の立場になってビジュアルが持つ力、わかりやすさを見落としがちになっていたことも正直ありましたね。。。それは細部にわたって親切さが足りなかったためです。

デザインの価値

あるミュージックジャケットのデザイナーが言っていました。
「歌手はその歌声で感動を与え涙を流すことが出来る、作家は、メロディーと歌詞で感動を与え涙を流すことが出来る。映像はストーリーによって感動を与え涙を流すことが出来る。しかし、同じ音楽のクリエイティブワークの中でジャケットデザインで涙を流させるような感動を与えたことはない。」

全くもってその通りで、デザイナーとアーティストの違いを感じたことは私も幾度とあります。そもそも同じ土俵ではなく、違うものだという定義は当然ながらあります。あるのだけれども、私は同じクリエイティブワークの中でデザインと私自身の力のなさをひどく痛感し、悔しくも思うのです。

そもそもデザインの目的とは違うのですが、嫉妬しちゃいますよね。

デザインは商業の中にあって、その土俵でこそ価値が生まれるのですが、そういう価値の可能性を秘めていない、とは言い切れない。その可能性ももっと創造できれば凄いですね。

伝えるために体験化

伝えるということは、クライアントさんにとってのお客さんに目をしっかりと向けるコト。ただ、そのためにはクライアントさんとの共有を深め、お互いが理解し、信頼関係を築くことができなければそのスタートにはたてない。いくら優れた提案も、そこが築けていないと結局は通らないし、通ったところでその後の屈折が生まれてしまいます。

理想とする関係性は同じ方向を向くコトでゴールを共有することですね。

37 そのためにデザイナーとしてできるコトは、クライアントさんにもユーザーさんにも理解を与える提案をすること。

その理解とは体験の中にあるとぼくは考えています。そのときにどう思った。失敗した経験。感動した。悲しかった。体験というのは、心に深く影響を与えますよね。
そこにデザインのヒントがある!そして、体験の中に答えを探します。

例えばこんな体験を与える動画とか作ってみたり。
音の視覚化-キヅキ-

 

今後の目標

親切な仕事がしたい。

もっと大きな仕事がしたいとかそういうものでなく、個人の仕事であっても、より良い仕事ができるデザイナーでありたいと心から思っています。

個人の力で仕事を受注することは、大変難しい。これは10年の中で嫌になる程経験しています。その中で得たことは、この人と仕事がしたい。と、いかに思ってもらえるかということ。それを僕は、人柄や接し方、親切な人であることが大事だと思っていました。もちろん今でも大切なことと思っていますが、親切な人=親切な仕事ではない。親切丁寧に相手のことを考え対価時間以上に提案を考え、自分の時間を捨ててでもレスポンスを早く行う。これが相手のためになると思っていたが、思い返せば一部自己満足になっていたところもある。ここまで努力したのだから、相手は満足するだろう。と思っていたこともあるかもしれないが、その努力は自分の力のなさを埋めるためのもの。であったところも、、、という心当たりがあります。
会社によって、デザインレギュレーションは正しく管理できるか。人によっては良かれと思った提案の数が多すぎると、かえって混乱を生む。

親切な仕事とは、私個人を離れ、デザインそのものが細部にわたって親切であるかということ。そこには人が使う、人が見る、人が理解する。

デザインのその先にはいつも人がいる。

しかしながら、そこに私の人柄は関係ないのである。デザインがその人といかにコミュニケーションが図れているか。それがデザインの良し悪しなんですね。

このデザインコミュニケーションが、私と仕事を結びつける。そうなることによる仕事がもっと増えた時に親切な仕事ができるデザイナーになっているのだろうと思う。
ご縁に助けられた10年間だから言えることかもしれません。その方々に私が返せるものは、ありがとうの言葉でなく、ありがとうと言ってもらえるような仕事をすることです。
そしてもっと広い視野で生活に触れ、デザインを通じて豊かにしたい。

 

最近AIでロゴデザインやWEBサイトを自動で作ってくれるサービスなんかも話題になっていますね。これからどんどんコンピュータが人の仕事をこなすようになるでしょう。そんな時代だからこそ、人にしかできないこと=人が人を想うこと。そのことを意識し、もっと認識できるきっかけになればより良いですね。

まだまだ未熟ではありますが、“親切なデザイン”ができるよう日々努力を続けますので、今後ともよろしくお願いいたします。

デザイン料金について 安いお見積もりは財布に親切ですが、、、

「デザインの見積もりって、値段違い過ぎません?」

例えばクラウドソーシングでロゴが2万で数十案、デザイナーに頼めば数案で数十万。どうしてこんなに違うんだろう?

「それは質の違いだからだよ!」

「ふーん、でその質の違いってなんなの?」

「と、とにかくかっこいいデザインはたかいんだよ!!」

お客さんはデザインの相場が不鮮明なことに迷うことがありますが、実はデザイナー側もデザイン料金の見積りには悩むことがあります。私の場合デザインの料金表みたいな、見積もりのテンプレートはありません。それは一件一件用途や予算に応じて、見積もりが変わるからです。

私もデザインを始めた当初はデザインの価値、安いデザインと高いデザインの違いに頭を悩ませていたトキがあります。

最近私はデザインをするうえで親切かどうか。豊かにするかどうかが大きな判断基準にあります。私の経験から出た回答として

 

安いデザインは財布に親切!

高いデザインはお客さまに親切!

 

ということです。今回は作り手の立場もふまえて、書いてみたいと思います。

名刺デザインを例にとってお話をしますね。
A.一万円300枚の名刺デザインです。紙は一般的な用紙を使って印刷します。印刷費も安価です。

B.5万円100枚の名刺デザインです。紙は黒く分厚く重厚感のある紙で、印刷方法には箔押し、そして四辺に銀色のインクを塗り合わせた特殊加工を施してします。印刷費は割高です。

-1

Bさんの名刺(私が現在使っている仕様)

このままではBはかっこいいですが、それ以外の魅力って感じないですね。配るコストも気にしてしまいます。

では一つこの両名刺に体験を与えてみましょう。

 

 

デザイナー、一郎さんと五郎さんの名刺交換物語

場所はビジネス交流会。たくさんの方々と名刺交換をします。

登場人物

Aの1万円名刺を配る一郎さん(人見知り)
Bの5万円名刺を配る五郎さん(同じく人見知り)
共にPCと向き合って来た腕はいいがコミュニケーションが苦手なデザイナーとします。

名刺交換の場所では限られた時間でより多くの人と名刺交換をしたいと思う方が多くいます。もちろんビジネスに繋げたいと思っている方が大半でしょう。A一郎さんB五郎さん共にたくさんの方と名刺交換ができました。その中身について

A一郎さん『たくさんの名刺交換ができて満足でした』

B五郎さん『たくさんの名刺交換ができ、たくさんの方とお話ができて満足でした』

結果として両人ともたくさんの名刺交換できたものの、五郎さんは名刺を話のきっかけに人見知りながらたくさんのヒトと話が出来ました。一郎さんは持ち前の人見知りを発揮し、中々会話の糸口を掴めませんでした。

ビジネス交流会での名刺交換って、結構一瞬の時間で終わりません?しかも何を話していいやら?見ず知らずの他人が合うのですから、何か話のきっかけって必要ですよね。そんな時に渡した名刺が特徴的ならどうですか?話のきっかけになりますよね。人見知りさんって、こういうところをいじってもらわないと、中々きっかけつかめないんですよ。

ビジネスって何を提供出来るかっ、て勿論大切ですけど、このヒトと仕事がしたいっ、て言うのもそれ同様に大切なことだと思います。そのためには口べたでも、何か話をすることがとても重要ですね。

またこの一瞬で、自分のセンスをPRするきっかけにもなりますね。Aの名刺のデザイナーとBの名刺のデザイナーどちらが好印象を与えてくれるでしょうね。

さらに名刺交換は、ここまでに終わらず。名刺交換をした後は多くの名刺を持ち帰りますよね。それって自分だけでなく渡した相手も同じです。

この会場に来ていた株式会社C社の三森さんは、その2月後にデザイナーが必要な案件が発生しました。その時に、そうだ!以前交流会で名刺をもらったぞ!と名刺ボックスを探すわけです!その時に見つけ易い名刺ってどれですかね?

例えば写真の様に、横から見た時に断面が一際大きくシルバーの断面なので、見つけ易い上に、『確かこれデザイナーだったな』ってなんとなくすぐわかりますよね。

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同じビジネス交流会に参加した、同じデザイナーのA一郎さんとB五郎さんですが、B五郎さんは見事ビジネスのチャンスを掴み、A一郎さんは逃してしまいました。
ちなみに、そのデザイン案件で得た報酬は50万円

一万円の名刺で50万円を逃し、5万円の名刺で50万円を得たのです。おしまい。。

 

 

 

長々とすいません!!この事例の様に実際に使うヒトのコト迄を想像し、使い手にとって価値を与えることをデザインの機能化と言っています。
『そのヒトにとって親切なのはどういったデザインか?』

デザイナーという職種の名刺をデザインするとなった際に、ぼくはこういった体験を想像します。その体験を想像すると親切な見積もりって5万円のほうかな、と思うのです。表面的な価値に捕われず、本来の価格対効果を見つめることが親切な見積もりかなあと。そのため、私はデザインの価格にメニューなどは設けていません。

使うヒトの予算やビジネス、目的に合わせて必要なデザインと見積もりを考えることが、重要であると考えています。

勿論、ただただ高い物を進めるわけではありません。その逆もしかりで、少ない予算でもより効果的な方法を提示するときもありますし、頂いた予算よりも少ない見積もりになることもよくあることです。そのため見積もりも、数通り出すこともあります。

追記

予算に頭を抱える日々。

これは、よくある悩みですが、例えばロゴデザインなどを引き受けた際にロゴだけではその効果を充分に発揮出来ないなあ。と経験から解ることがあるのです。名刺や広告に落とし込んで初めて機能するなと解っていながら予算の都合上、そこまで落とし込めないという状況もあることです。そこにストレスを感じている自分もいながらも、、無理矢理の予算捻出など勿論要求できません。そういったストレスを自分もお客さまも少しでも軽減できるようにお見積もりには頭を抱えなが何が親切であるかを日々考えているのが現状であります。少しでも親切なサービスを提供出来るように日々努力していきますのでまた何かのご縁がありました際はよろしくお願いいたします。

上から呼んでも山本山。下から呼んでも山本山。

新年明けまして、一ヶ月が経過しました。

昨年は第一子も生まれ、本年はおかげ様で非常に充実したスタートがきれました。
皆様どうぞ本年もよろしくお願い致します。

さて新年一発目の更新は、

『上から呼んでも山本山。下から呼んでも山本山。』です!

昨年は少し落ち着いた時間があり、デザインについて色々と考え悩むこともありました。

『デザインは生活の中にある。』そんな言葉を常に頭の中で考え、どうすれば使い易いか?どうすれば伝わるのか?どうすればもっと目を惹くデザインになるんだろう?と自分の仕事を振り返ってはダメ出しの毎日です。

『生活の中にある。』この言葉は凄くプロダクトだと想像し易い言葉で、例えば

これをグラフィック、平面のデザインに置き換えたときには読み易さとか意図の伝達というところに注力する。という部分に凄く目がいきがちで、生活に触れているかと言うと、少しうーんと感じてしまいます。

しかし、『生活の中にある。』ではなくもっと大きく『豊かにする。』という言葉に置き変えた時に何かモヤッとしていた物が凄くクリアになった気がしました。
私はデザインをするときにこれを使う人はどういった人か、どういう人の目に触れるのかを考えています。そしてこのデザインの先にある『人』と、どうコミュニケーションを図れるか。それが凄く大切なことだと考えています。

 

 

『名刺貰ったけど、、、繫がっていない人おおいなあ、、』

個人事業を経営していると、当然頂く名刺も多く、しかしながらその頂いた名刺の方と何かしらで繫がる機会は非常に少ない。すごく寂しいことだと思っていました。
そこで昨年から考えていたことを一つカタチにしてみたのが、年賀状です。
一方通行の年賀状ではなくて何か一緒にコミュニケーションを図れる手段はないかと考えてみました。届いた年賀状を見て、ちょっとワクワクしていただけないかなあ。と。。

じゃ、デザインを逆に完成させてもらおう!と思いました。
そして
年賀状=紙ではなく、webも利用してコミュケーションを図れないかと考えました。

感謝の気持ちを込めて少しだけワクワクしてもらえないかなあーと。

それで考えた年賀状が↓

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この年賀状には

[新年明けましておめでとうございます。突然ですが!!新年早々、重要なミスを犯してしまいました。。恥ずかしながら裏面に一本重要な線を引き忘れてしま いました。。。裏面では今まさに、おサルさんが落ちそうなのです。どこかに一本の線を引いておサルさんを助けていただけませんでしょうか?昨年も大変お世 話になりながらこのようなお願いごと、恐縮ではございます あなた様が引く一本の線でこのデザインは完成致します。ご協力頂ければ幸いです。]

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というメッセージが記載されています。
(印刷には風合いあるレトロな印刷法を使い文字がプリッと浮かび上がったり蛍光色を織り交ぜたインクを使用。遊び感溢れる仕様にしました。)

お猿さんのイラストに一本の線を足すことによって完成するビジュアルの答えをWEBと連動させ、その答えと共にお客様に対する感謝や自身のデザインに対する想いを告げる。またそれによるWEBページへのアクセスも目的の一つです。

答えページへ

おかげ様でこの年賀状を機に新しいお仕事やコンタクトを頂くこともできました。折角頂いた名刺を少しでも活用できて、新しい繋がりが増えたことがとても嬉しいです!!

 

はい。この発想こそ、『上から呼んでも山本山。下から呼んでも山本山』です。
年賀状において伝えたいメッセージは日頃の感謝です。でもこの紙で送る年賀状の目的を果たす方法は何もお宝くじ付き切手を貼って綺麗な、はがきを出すということではなくて、、、

つまり紙じゃくてwebでも良いわけで。今回はこの年賀状と言う素晴らしいコミュケーションツールを下から読んで見ました。

 

つまり『上から呼んでも山本山。下から呼んでも山本山』とは、

同じ着地点に対し、どう発想の転換ができるかです。今回の着地点は[新年の感謝の気持ちとご挨拶]。この着地点にゴールするために年賀状というコミュケーションツールを上から読むと紙でのアウトプット、下から読むとWEBでのアウトプット。

おそらく紙という枠の中では世の中には素晴らしいデザインが無数にあって、現在の世の中ではあらゆる手法がたくさんあり、素晴らしいデザインが満盈している。だから山本山を綺麗に書くこと(秀逸なビジュアルを追求)を競うのではなく下から読んでみる。でも大切なのことは、下から読んでもちゃんと”山本山“で、人と違う発送を求め過ぎてしまって着地点(目的)を見失ってはデザインではないですね。
差別化を図るあまり、まったく伝えたいこと(目的)が達成されない。下から読むと”山本山“。でも上から普通に読むと”本山本“になってしまうとそれは目的を果たしていないことになります。。。

大切なことはやっぱり上から呼んでも山本山。下から呼んでも山本山。ってことです。

こうやって平面デザインで図れるコミュニケーションは、利便性という点では 『生活の中にある』というのは難しい課題かも知れませんが『豊かにする』という広い視野で見ると、何も使うもの(プロダクト)でなくても、人を違った角度から楽しんでもらったり、一緒に何かをしたりなど間接的なコミュニケーションでも人を豊かにすることが出来るのかなあ。なんて思っています。

『豊かにする。』
この事を心掛けて今年一年もどうすればそのデザイン触れた方の生活や心が『豊か』になるのかを自分なりに考えていこうと思います。

『上から呼んでも山本山。下から呼んでも山本山』『豊かにしたい』、そんな課題がもしありましたら、いつでもご相談ください!!

E-mail info@firsty-g.com

TEL 050-3396-8467

FIRSTYGRAPHICS 泊裕一

http://firsty-g.com/

それでは本年も何卒よろしくお願い致します!

 

5.伝えること デザインでできること

スクリーンショット 2015-07-08 11.02.04

デザインでできること最後はその5=『伝えること』です。

ここまで『デザインでできること』では技術的な部分多く触れて記してしましたが、ビジュアルを構築する上で最も重要な要素は技術ではないです。

技術はあくまで装飾をきれいに見せるテクニックであり、極論を言えば、しっかりと機能したデザインであれば子供が書いた落書きでもよいのです。最も大切なことはそのビジュアルを通じてナニを伝えたいか?それが伝わる方法が最もふさわしいのが子供の落書きならそれが最も必要なデザインです。

そう言ってしまうと今までの技術的な話は意味がなくなってしまいますが、用は的を得たコンセプトがないと、いくら洗練されたデザインでもその効果が得られない。いわゆる機能をしないデザインになります。まずはそのコンセプトをしっかりと練り上げた上に今まで記したような技術を取り入れることで、より効果を得られるということです。

 

 

では、そのコンセプトを明確化するためにはどのようなことを行うか。

デザインの世界以外でもよく用いられる5H1W

・いつ(When)

・どこで(Where)

・誰に(Who)

・なぜ(Why)

・何を(What)

・どのように(How)

その中でも・誰に(Who) ・何を(What) ・どのように(How)この3点について触れてみたいと思います。

 

イメージ分布図

例えば、下記のような図を用いて

shouhin

 

その商品が持つ特性=何(What)とはどのような特徴なのかを探るために他社商品との関係性を図案化します。類似商品や対称商品の特徴を整理し、どのエリアに分布するのか?を図にすることで解り易くなり、新たな発見があるかも知れませんね。

 

 

 

 

 ターゲット別エリアマップ

さらに商品別ターゲットを検証し、誰に(Who)伝えたいのかを確認しながら

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自社商品と他社商品の関係性を把握しながら、自社商品が目指す的確なターゲットエリアをさぐります。

 

 

 

 

 

類似ブランドとの競争

senryaku

例えば、既存の高級ブランドとの類似エリアの商品を開発している場合は、その類似=ライバル商品に対し、既に顧客に浸透しているイメージと同類のデザインイメージを利用しターゲットに伝えるための戦略が考えられます。

あるいは、そのエリア内で全く別のブランド価値を模索し差別化を見い出す、などのデザイン戦略を図ります。

 

 

 

対称エリアで差別化

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イメージ分布図を用いればライバル商品の少ないエリアも明確化するため、他社との競合を避け「大人に憧れる若者に向けた新感覚商品」、若年層向けのクールなイメージエリアに着目した商品開発など、コンセプトから見直し戦略も考えられます。

こうしてお客様とともに確認し、共有を図りながらコンセプトを築き上げていきます。

そうした確認作業を繰り返し、出来上がったコンセプトをどのような媒体で商品化し、どのような形で発信していくのかを考えデザインに取り入れます。小さなことですが、この共有をしっかりと行い足並みを揃えることでプロジェクトの方向性に軸を作り、その軸を元に展開します。様々な展開物で的を外さないようにビジュアル軸を構築することで

間違えないデザインができます。

この展開=Howどのように発信するのか?
に繫がり、特性=何を(What)誰に(Who)というところをしっかりと見据えた軸があってこそ、どのような(How)発信方法が有効なのかを選択できるのです。

 

 

 

 

ターゲット

誰に(Who)という中でも、大まかに女性、若者層という絞り込みの中には様々なグループがあります。

 

ターゲット別集中力(時間と媒体とターゲット)

本来、人と言うのは集中力の維持が難しいので興味のない長い文章などを読むことはできません。

ただ、この集中力は興味によって変化します。興味のない参考書の文章は一行でも、もういいや。と僕ならなってしまいます。しかし、自分が好きな作家さんの小説や友達の手紙なら長い時間をかけても一気に読めたりしませんか?

例えばこの集中力をターゲット別に3つのグループに分けます。

grup

Aグループに情報量の多いチラシをデザインしたところで中々うまくいきません。それはまだ、入口にしかいないからです。こういったターゲットには情報のシンボライズ化が有効と言えます。いきなり多くの情報を文章で読ませたところでまず興味という入口に入っていないターゲットでは必ず失敗します。そのため、初見のターゲットが手にしたチラシ(短時間)には、まず興味を引くことができるビジュアルを考える。
そしてC既に利用したことがある=すでに興味があるということは、もっと知りたいターゲットと分類します。このターゲットは長い時間を掛けて情報を知ろうとするので多くの情報を取り込む集中力があります。このようなターゲットにはパンフレットやWEBで多くの情報をしっかりと整理したデザインが有効です。

このようにターゲット(who)をしっかりと想定するとどの情報(what)ビジュアルをどのような時間媒体(How)チラシ?WEB?で伝えるのかがより明確化し有効なデザインを考えることができます。

 

 

ビジュアルだからこそ伝わる

人は基本的に集中できない。と記しましたが、その短時間の集中で伝えることをデザインは可能にしてくれます。そしてそれはデザインの本質であると言っても過言ではないかも知れません。秀逸なデザインは言葉を越え、言葉を巻込むものだと思います。

言葉だけでは伝わらないこと

実際のお仕事からその例を抜粋させていただきます。
『伸びる服』
この言葉だけでは『伸びる』ってことは伸縮性の高い服というイメージになりますが、『伸びる』という言葉だけでは洗濯したときに伸びるというようなマイナスのイメージにも繋がるかもしれません。しかしこの言葉にこのようなアイコンを添えてみればどうでしょうか?
highkick
(DEEPER’S WEAR、HighKickシリーズの商品ブランドアイコン)
服の伸縮性という商品の利点が正しく伝わりますね。またこのアイコンを入れることにより文章を少なくし読み易くしているのです。余計な文章を削ぎ落としシンプルにするだけで、言葉が意味を瞬時に伝え、文章を読み易くするのです。

 

 

 

伝えることの裏側に隠されたコンセプトメイク。このコンセプトをしっかりと形にするために発信していく方法として記憶に残ることで触れた継続性や意外性が重要とされ、そして大切な商品情報を正しく伝えるための優先順位を整理し、読み易くすること、そして一つのビジュアルとして美しくすることで、より伝わるデザインとなると考えています。

コンセプトだけではなくまた技術だけでもなく、小さな一つ一つの要素を総合して伝わるデザインができ、そして機能します。

デザインは動くことも言葉を発することもない。しかし、人の言葉を代弁し、伝えるためにこそあるものだと考えています。私がデザインをするうえで最も大切にしていることは、デザインの先の相手を想像し、そこにコミュケーションがあることです。

 

 

あとがき

5回に分けてデザインについて触れてきた 『デザインでできること』

部分的ではありましたが、その技術や考えについて記してみました。

日々お客さまの抱える問題と対面し、どのようにすれば正しく伝わるのか?そのことにいつも頭をひねり創造する毎日です。人がどう思うか?という感情の部分に触れるデザイン。その答えはいつも不確かなものです。その不確かなものをカタチとし発信するための解は、自身の経験や知識、デザインという枠の中では収まりきれない世の中を知るということであるということに直面し、日々努力の毎日です。

先に触れた『子供が描いた絵』にハッとする。練り上げられたコンセプトよりも、不確かな一瞬に心奪われることもあるのがビジュアルです。言葉では説明のつかない力は確かにあります。デザインはアートとは違うものになると思いますが、理論や技術に溺れすぎない様にデザインと向き合っていかなければと最近はよく思うこともあったりします。

 

まだまだ微力ではありますが、何か皆様の手助けができれば幸いです。

 

 

www.firsty-g.com

他記事へ
1.美しくすること

2.記憶に残ること

3.整理すること

4.読み易くすること

5.伝えること(現記事)

デザインでできること

 

 

4.読み易くすること デザインでできること

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デザインでできることその4=読み易くすること

読み易くするためには文字を大きくすればいい。確かにその通りですが、単純にそうではないです。

記載できる情報量が多くなると、文字を大きくすると収まりきれない場合もあります。

主に文章と簡易表があるブランディングのプレゼン資料が仮にあったとします。

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まずはなにもしない資料、文章量が多くてなんだか読む気しないなあ…と思いませんか?

実際にこれを読み易くしていきましょう。

 

 

文字の大きさ

文字と言うのは大きければ読み易いというわけではなくきっちりと整理して大小をつけることにより読み易くなります。また文章は行間を整えるとさらに読み易くなります。

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文字の大小をしっかりとつけて、行間を調整した物です。余白もとれてなんだかすっきりしましたね。

 

 

文字(FONT)を選ぶ

文章には大きさに応じて適した文字と太さがあります。
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文字を小さくした分、漢字が見にくくなってしまいました。このように文章の文字を小さくするとき、または長文の際は

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細めの文字を使用します。

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または明朝体で!!

明朝体は小さな文字や長文での可読性に優れ、読み手の疲労を軽減させる書体と呼ばれています。新聞や小説などの主に文章のみの媒体によく用いられていますね。

逆に見出しやタイトルなどインパクトを与えたい情報には太い文字が有効です。

 

字間

文字間を調整します。

見出しとなる文章の文字の間隔を狭くします。

英語や()などの約物の余計なスペースを埋めます。

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どうでしょうか?

見出しのブランディング、特にディンの部分の余計な空白がなくなりよりタイトルらしくまとまりました。これとは逆に空白をあえて空ける方法もありますが、それはデザインや伝えたい内容によって使い分けしたりします。
また()等の間に余計なスペースがなくなり横に読むと流れが良くなりますね。
このbefore、Afterでは文章の端もそろえています。beforeに比べafterは右端もそろっていて気持ちよいです!

その他、文字間で気をつけることが多いのが数字です。

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とくに”1″は前後に余計な空間が出来易い字です。

名刺などの電話番号などは必ず調整しています。

 

 

文字(FONT)選びその2

文字には等幅フォントとプロポーショナルフォントというものがあり、字の幅が均一かそうでないかという違いです。プロポーショナルフォントの方が美しく自然な形をしているので可読性に優れ文章や見出しにも向いています。

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等幅フォントなんて見にくいし、いいとこなし!使えないよ!

ということはなく、等幅フォントにも向いた状況はあります。

何もする前の資料です。

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最初は箇条書きと表の部分全てプロポーショナルフォントの明朝体を使用しています。

 

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プロポーショナルフォントでは表の中の英数値と表の下の英数字がガタガタで揃っていなくてなんだか見づらいですね

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等幅フォントだと一目瞭然!綺麗にそろって見やすい!!

 

英字フォント

英字フォントはオシャレなフォントや力強いフォントなど色々な形があって面白いですね。英字フォントを選ぶ基準として女性らしいデザイン=かわいいフォント等、デザインに合わせ雰囲気の合っているフォントを選びますが、ここにも不向きがあります。

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この二点のフォントをポスターのタイトルとして選んだとします。ポスターは遠くからでも見えるようにすることが大切です。

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遠くからぼんやり見た時に下のフォントではaとoが混合してしまい紛らわしいですね。この場合は上のフォントが適切といえます。

文字の形や特徴をしっかりと把握してユーザーの環境に合わせた書体選びが大切だと考えています。

 

 

 

合成フォント

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この文章では合成フォントといって、色々な文字を組み合わした文字を使用しています。私がよく使う、漢字=新ゴシック、かなカナ=ネオツデイ、英字=Helvetica_Neueの組み合わせです。かなカナ=ネオツデイは新ゴシックよりも形が柔らかく文章によいリズムがつき読み易くなります。英字も新ゴシックはカクカクしているのでHelvetica_Neueの方が美しいです。

 

文字を選ぶ基準は環境やアウトプットによって変化し、それぞれ適正なフォントを心掛けて選んでいます。プレゼン資料は基本的にはゴシック系を選びます。プロジェクターなどでスクリーンに映し出すことも想定した場合、モニター上ではゴシックの方が適しているからです。

印刷物でも印刷方法により大きく変わります。オフセットなら気にしない点も、シルクスクリーンや箔押しなら文字潰れが起きる場合もあります。紙種でも同様。

かっこいいという理由だけではなく、読み易くするための小さな工夫も考えてデザインしています。

 

 

最後にbeforeと最終形を見比べてみてください。

before

y28

 

 

after

 

 

y26

どちらがプレゼン資料として先方に喜ばれるでしょうか?

その4『読み易くすること デザインでできること』でした。

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1.美しくすること

2.記憶に残ること

3.整理すること

4.読み易くすること

5.伝えること

デザインでできること